|
การออกแบบโคมไฟเวทีตอนที่ 3: คุณสมบัติที่ควบคุมได้ของแสง Stage Lighting Design, Part 3: Controllable Properties of Light สนับสนุนบทความโดย โคมไฟสั่งผลิตของร้าน Staff lamp
ยินดีต้อนรับสู่ภาคที่สามของซีรีส์ของเราเกี่ยวกับการออกแบบแสงบนเวที! ติดตามจากส่วนที่ 1: บทนําสู่แสงสว่าง และ ส่วนที่ 2: วัตถุประสงค์ของการออกแบบแสงสว่างในส่วนที่ 3 เราจะเจาะลึกลงไปในคุณสมบัติที่ควบคุมได้ของแสงและสํารวจว่าพวกเขาสามารถจัดการอย่างไรเพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์ที่สําคัญของการออกแบบแสง โดยการทําความเข้าใจและควบคุมพลังของ ความเข้ม, สี, การกระจายและ การเคลื่อนไหวคุณจะสามารถสร้างประสบการณ์การแสดงละครที่ชวนให้หลงใหลซึ่งทําให้ผู้ชมของคุณหลงใหล
คุณสมบัติควบคุมแสง Controllable Properties of Light
เพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์ห้าประการของเรา (ทัศนวิสัยการเปิดเผยรูปแบบองค์ประกอบอารมณ์และข้อมูล)เราจะต้องตัดสินใจเกี่ยวกับประเภทของไฟที่เราจะใช้ซึ่งเราจะควบคุมพวกเขาสีที่พวกเขาควรจะเป็นและความสว่างที่พวกเขาจะอยู่ในแต่ละคิว ในฐานะที่เป็นสื่อกลางแสงมีคุณสมบัติสี่อย่างที่เราสามารถควบคุมได้ ด้วยการจัดการคุณสมบัติเหล่านี้คุณจะบรรลุวัตถุประสงค์ห้าประการของคุณและพร้อมที่จะออกแบบแสงที่ประสบความสําเร็จเป็นครั้งแรก
ไม่สําคัญว่าคุณจะใช้ไฟใดไฟทั้งหมดนี้จะช่วยให้คุณควบคุมองศาที่แตกต่างของคุณสมบัติต่อไปนี้:
ความเข้ม Intensity
สี Color
การกระจาย (โฟกัส) Distribution (focus)
การเคลื่อนไหว Movement
ความเข้ม Intensity
เราทุกคนคุ้นเคยกับการเปลี่ยนแปลงความเข้มของแสง เราสัมผัสพวกเขาทุกวัน มันเป็นความปรารถนาหลักของนักออกแบบแสงในการควบคุมปริมาณแสงบนเวทีเสมอ เมื่อแสงไฟฟ้ายอดนิยมไฟก็เชื่อมต่อกับหรี่ไฟเพื่อควบคุมความเข้มของหลอดไฟ ในขณะที่ธรรมชาติของเทคโนโลยีลดแสงมีการเปลี่ยนแปลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขายังคงแพร่หลายในโรงภาพยนตร์ของเรา ไฟที่ใช้เทคโนโลยี LED ยังคงสามารถหรี่แสงได้ แต่ทําด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์จากภายในโคมไฟ
รูปแผ่นภูมิรูปหลอดไฟประกอบ สนับสนุนโดย โคมไฟผ้า รับผลิตโคมไฟผ้าตามแบบ โคมไฟผ้าสั่งทำ โคมไฟผ้าสั่งผลิต รับทำโคมไฟผ้าตามแบบ
ในฐานะนักออกแบบแสงเรามีความกังวลน้อยลงเกี่ยวกับความสว่างของแสงและอื่น ๆ ด้วยความสว่างที่ดูเหมือนว่าจะเป็น แน่นอนความสว่างที่แท้จริงคือการพิจารณาเมื่อเลือกการติดตั้งสําหรับการแสดงของคุณ แต่เมื่อคุณสร้างแสงคุณจะตั้งค่าความเข้ม (หรือที่เรียกว่า ‘ระดับ ’) ของแสงเพื่อสร้างรูปลักษณ์และความรู้สึก ที่คุณต้องการ.
ความเข้มและวัตถุประสงค์ของคุณ – ความเข้มช่วยให้คุณบรรลุการออกแบบของคุณ วัตถุประสงค์:
ยิ่งคุณมีแสงสว่างบนเวทีมากเท่าไหร่ก็ยิ่งเห็นการกระทําได้ง่ายขึ้นเท่านั้น เพียงแค่ การเปลี่ยนความเข้มของไฟในส่วนต่าง ๆ ของเวทีมันจะช่วยนําทาง ความสนใจของผู้ชม – ดวงตาของเราถูกดึงไปยังส่วนที่สว่างที่สุดของเวที เราควรระมัดระวังเล็กน้อยที่นี่แม้ว่า – เป็นไปได้ที่จะสร้างสถานการณ์ที่ มีแสงมากเกินไปบนเวที เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้นมันอาจเป็นเรื่องยากที่จะควบคุมคุณ จุดเน้นของผู้ชม ความสามารถในการปรับสมดุลความเข้มของแสงทั้งหมดในแท่นขุดเจาะของคุณ เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทําให้นักออกแบบประสบความสําเร็จ
•การเปิดเผยแบบฟอร์ม บางคนคิดว่างานของนักออกแบบแสงสว่างคือการกําจัด เงา เงาสามารถเพิ่มความลึกและมิติดังนั้นจึงไม่จําเป็นต้องลอง กําจัดพวกเขาทั้งหมด เมื่อแสงมีความเข้มต่ํากว่าเงาอาจมากกว่า ชัดเจน ที่ความเข้มสูงขึ้นแสงบางอย่างอาจสะท้อนออกมาและจะเริ่มอ่อนตัวลง เงาบางส่วน หากคุณมีไฟสองดวงที่เน้นไปที่นักแสดงของคุณหนึ่งจากแต่ละดวง ด้านข้างและหนึ่งในไฟมีความเข้มต่ํากว่าสิ่งนี้จะช่วย ‘รูปร่าง ’ นักแสดงและ สร้างรูปร่างสามมิติบนเวที
•องค์ประกอบ ด้วยการเปลี่ยนแปลงความเข้มของส่วนต่าง ๆ ของเวทีคุณไม่สามารถทําได้ แนะนําการมุ่งเน้นของผู้ชม แต่คุณสามารถสร้างภาพเวทีที่สวยงามด้วยความสว่าง เวทีกลางแสงที่จางหายไปกับขอบเช่น
•อารมณ์ ตามกฎทั่วไปความสว่างของมันอยู่บนเวทีความสุขที่จะรู้สึก – คุณอาจ เคยได้ยินสุภาษิตโบราณ “แสงสว่างสําหรับตลก ” ในทางกลับกันมันมืดกว่า เวทียิ่งมีอารมณ์แปรปรวนและเป็นลางสังหรณ์มากขึ้นก็สามารถเริ่มรู้สึก – หลังจากทั้งหมดความลึกลับของการฆาตกรรม โดยปกติจะเกิดขึ้น “ในคืนที่มืดและมีพายุ ... ”
•ข้อมูล แสงที่สว่างกว่าจะหมายถึงเวลากลางวันหรือฉากหรือสถานที่ที่จะ โดยเนื้อแท้มีแสงมากขึ้น แสงที่มืดกว่าจะหมายถึงเวลากลางคืนหรือสถานที่ที่อาจ โดยเนื้อแท้มีแสงน้อย
สี Color
โรงละครเป็นสถานที่ที่มีสีเดียวและสีเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในมือของนักออกแบบแสง สีอาจมากกว่าคุณสมบัติอื่น ๆ ช่วยให้คุณบรรลุวัตถุประสงค์ด้านข้อมูลอารมณ์และองค์ประกอบ ในขณะที่ทัศนวิสัยกําหนดว่าเราสามารถเห็นบางสิ่งได้หรือไม่สีเป็นตัวกําหนดว่าเราจะเห็นบางสิ่งได้อย่างไร การเลือกสีอย่างระมัดระวังสามารถเพิ่มทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสร้างโลกแฟนตาซีที่มีสีหมุนวนหรือลดเวทีให้เป็นสถานที่ที่ไร้สีและไร้สี
ตามเนื้อผ้าก่อนที่จะมีการเปิดตัว LED สีก็เปลี่ยนไปโดยใช้ตัวกรองที่เรียกว่า “gels ” ผู้ผลิตตัวกรองแต่ละคนมีช่วงสีของตัวเองทั้งใน saturates และสีอ่อนที่คุณใช้ในการสร้างโลกของคุณบนเวที การเลือกตัวกรองเคยเป็นส่วนสําคัญของกระบวนการออกแบบ คุณจะเลือกสีของคุณตัดตัวกรองให้มีขนาดที่ถูกต้องแล้วใส่ลงในไฟ หากคุณต้องการเปลี่ยนสีคุณจะต้องตัดแผ่นกรองใหม่ปีนบันไดและเปลี่ยนสีบนแสง
เทคโนโลยี LED ทําให้ง่ายขึ้นมาก: ตอนนี้เป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนสีของแสงโดยตรงจากโต๊ะให้แสงสว่างของคุณและคุณมีจานสีที่ไร้ขีด จํากัด ให้เลือก แม้ว่าเราจะใช้ไฟ LED เพื่อเปลี่ยนสีในวันนี้หลักการเดียวกันของทฤษฎีสียังคงใช้และเราจะครอบคลุมรายละเอียดเพิ่มเติม ส่วนที่ 6: สี.
นอกจากตัวเลือกสีที่ชัดเจนสําหรับการแนะนําฉากกลางวันหรือกลางคืนสีที่ต่างกันอาจมีความหมายที่แตกต่างกันและบางครั้งก็เป็นแรงจูงใจในการเลือกสีของเรา บางครั้งการเลือกสีของเรานั้นอ่อนเกิน – หากเราต้องการจัดการกับการตอบสนองของผู้ชมต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเราสามารถเลือกสีที่มีความหมายทางจิตวิทยาหรือสัญลักษณ์แทน
รูปแผ่นภูมิรูปสี color ประกอบ สนับสนุนโดย โคมไฟผ้า รับผลิตโคมไฟผ้าตามแบบ โคมไฟผ้าสั่งทำ โคมไฟผ้าสั่งผลิต รับทำโคมไฟผ้าตามแบบ
ด้วยการรวมความหมายของสีด้านบนเข้ากับความรู้ที่ว่าสีสามารถปรับปรุงทิวทัศน์และนักแสดงได้อย่างไร ’ คุณติดอาวุธด้วยเครื่องมืออันทรงพลังเพื่อช่วยถ่ายทอดอารมณ์และข้อมูล
สีและวัตถุประสงค์ของคุณ – ในขณะที่สีจะช่วยในการบรรลุอารมณ์องค์ประกอบและข้อมูลเป็นหลัก แต่ก็สามารถช่วยเหลือวัตถุประสงค์อื่น ๆ ของคุณได้เช่นกัน
•ทัศนวิสัย สีสามารถมีบทบาทสําคัญในการช่วยให้มองเห็นได้ สีที่อิ่มตัวมากขึ้นจะทําให้ผู้ชมเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีได้ยากขึ้น นอกจากนี้สีที่เข้มขึ้น (โดยเฉพาะเมื่อใช้เจล) ยิ่งมีความเข้มมากขึ้นเพื่อให้ได้ระดับแสงใกล้เคียงกัน
•การเปิดเผยแบบฟอร์ม การเพิ่มสีลงในเงามืดสามารถเพิ่มมิติและความลึกในระดับพิเศษให้กับเวที เช่นเดียวกับความเข้มแสงสองดวงที่เน้นไปที่นักแสดงคนเดียวกันในสีที่ต่างกันจะช่วยปั้นพวกเขาและทําให้พวกเขาปรากฏเป็นสามมิติมากขึ้น
•องค์ประกอบ. เราถูกวาดให้เป็นสีที่ “อยู่ด้วยกัน ” โดยทั่วไปเราจะเลือกจานสีที่เติมเต็มซึ่งกันและกันเนื่องจากจะสร้างภาพที่น่าพอใจบนเวที
•อารมณ์ อารมณ์ของฉากนั้นส่วนใหญ่มาจากการเลือกสีที่คุณทํา โดยทั่วไปแล้วสีที่อุ่นกว่า (อําพันสีชมพูสีเหลืองและลาเวนเดอร์บางชนิด) จะสร้างอารมณ์ที่มีความสุขบนเวที สีที่เย็นกว่า (สีน้ําเงินสีเขียวและลาเวนเดอร์บางชนิด) จะนําไปสู่ความรู้สึกเศร้าหรืออึมครึมบนเวที
•ข้อมูล สีสามารถบอกเล่าเรื่องราวและกําหนดตําแหน่งและเวลาของวัน ตัวอย่างเช่นหากคุณต้องการสร้างเอฟเฟกต์ที่นักแสดงนั่งอยู่หน้าเตาผิงคุณจะเลือกอําพันและสีเหลืองอบอุ่นเพื่อเลียนแบบสีของเปลวไฟ
การกระจาย Distribution
นี่หมายถึงทั้งประเภทของไฟที่คุณเลือกและวิธีการโฟกัส – ในคําอื่น ๆ วิธีการกระจายแสงบนเวที คุณอาจต้องการสระแสงที่กําหนดไว้อย่างดีสําหรับการพูดคนเดียวหรือบางทีคุณอาจกําลังมองหาการล้างแสงทั่วไปบนเวที ภายในการแสดงของคุณมี “ดู ” หรือสถานะแสงต่าง ๆ ที่คุณอาจต้องการสร้างและไฟหลายชนิดที่คุณสามารถใช้ได้ แต่ละคนมีจุดประสงค์ของตัวเองและจะให้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับวิธีที่คุณตัดสินใจใช้
เมื่อเราพูดถึงการแจกจ่ายมีองค์ประกอบหลักสามประการที่เราอ้างถึง อย่างแรกคือประเภทของแสงที่คุณใช้ส่วนที่สองคือที่ที่คุณเลือกที่จะวางตําแหน่งและที่สามคือวิธีที่คุณเลือกที่จะโฟกัสโคมไฟ แสงแต่ละประเภทมีชุดลักษณะและคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและมีงานที่ใช้ดีที่สุด เครื่องมือให้แสงสว่างส่วนใหญ่จะตกอยู่ในประเภทใดประเภทหนึ่ง:
•สปอตไลต์
• PARs
• Fresnels (จุดโฟกัส)
•โปรไฟล์
เราจะดูไฟประเภทต่าง ๆ โดยละเอียดยิ่งขึ้น ส่วนที่ 4: ประเภทของแสง. เมื่อวางแผนอุปกรณ์ส่องสว่างของคุณคุณจะต้องตัดสินใจก่อนว่าคุณจะวางตําแหน่งไฟและประเภทที่คุณต้องการในแต่ละตําแหน่งอย่างไร ตําแหน่งที่แตกต่างกันจะให้ผลที่แตกต่างกัน ในขณะที่ในทางทฤษฎีมันเป็นไปได้ที่จะใส่แสงที่ใดก็ได้มีห้าตําแหน่งที่ใช้บ่อยที่สุด
•ไฟหน้า
•ไฟด้านข้าง
•ไฟแบ็ค
•แสงด้านบน
•ไฟขึ้น
การเคลื่อนไหว Movement
การเปลี่ยนแปลงของคุณสมบัติเดียวของแสงเดียวหรือคุณสมบัติทั้งหมดสําหรับไฟทั้งหมดถือเป็นการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวในบริบทนี้ไม่ได้ใช้กับการเคลื่อนไหวทางกายภาพของลําแสง (สิ่งที่ได้รับความนิยมอย่างมากตั้งแต่แสงเคลื่อนที่สามารถเข้าถึงได้) แต่หมายถึงวิธีที่เราเปลี่ยนจากสถานะแสงหนึ่งไปเป็นอีก – ดังนั้นใน ตัวอย่างนี้การเคลื่อนไหวเกี่ยวข้องกับเวลา
เราสามารถตัดสินใจได้ว่าการเปลี่ยนจากคิวหนึ่งไปเป็นอีกคิวหนึ่งนั้นเกิดขึ้นทันที – บางทีบางคนเข้าสู่เวทีและพลิกสวิตช์ไฟบนชุด – หรือบางทีมันอาจจะค่อยเป็นค่อยไปมากกว่า – แสงยามเช้าเช่น
รูปแผ่นภูมิรูป การเคลื่อนไหว ประกอบ สนับสนุนโดย โคมไฟผ้า รับผลิตโคมไฟผ้าตามแบบ โคมไฟผ้าสั่งทำ โคมไฟผ้าสั่งผลิต รับทำโคมไฟผ้าตามแบบ
การเคลื่อนไหวและวัตถุประสงค์ของคุณ – การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่มีส่วนช่วยให้วัตถุประสงค์ของอารมณ์และข้อมูล แต่ส่งผลกระทบต่อวัตถุประสงค์อื่นเช่นกัน
•ทัศนวิสัย การเปลี่ยนแปลงของแสงอย่างรวดเร็วมากเกินไปอาจทําให้ดวงตาของผู้ชมเหนื่อยล้าซึ่งอาจทําให้พวกเขามุ่งเน้นไปที่การกระทําได้ยากขึ้น ในช่วง crossfades ช้าอาจมีจุดที่ส่วนล่างของสเปกตรัมความเข้มที่มีแสงไม่เพียงพอที่จะมองเห็นได้อย่างถูกต้อง
•การเปิดเผยแบบฟอร์ม การเปลี่ยนมีผลน้อยที่สุดต่อการปรากฏตัวของวัตถุบนเวทีแม้ว่าการจางหายไปจากแสงด้านหน้าไปยังไฟด้านข้างจะแนะนําเงาเพิ่มเติมทําให้แสงน่าทึ่งมากขึ้น
•องค์ประกอบ ในขณะที่ช่วงการเปลี่ยนภาพไม่ค่อยมีผลกระทบต่อการปรากฏตัวของวัตถุบนเวทีบางครั้งคุณอาจต้องการเปิดเผยวัตถุให้ผู้ชมช้าลงอย่างมาก
•อารมณ์ การเปลี่ยนแปลงของแสงอย่างรวดเร็วสามารถแนะนําอารมณ์ที่ก้าวร้าวหรือหลงใหลมากขึ้นและจะแนะนําความรู้สึกของการก้าว การเปลี่ยนแปลงที่ช้าลงเช่นการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากพระอาทิตย์ขึ้นเป็นแสงยามเช้าแนะนําฉากที่สงบขึ้น ในทํานองเดียวกันท้องฟ้าที่มืดมนสามารถแนะนําความรู้สึกของการสังหร ⁇ ์
•ข้อมูล การเปลี่ยนแปลงที่ช้าลงในสถานะแสงอาจแนะนําว่าเวลาผ่านไปแล้ว อาจมีการเปลี่ยนแปลงจากช่วงบ่ายถึงพระอาทิตย์ตก คาดว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงในทันทีหากนักแสดงเปิดสวิตช์และห้องสว่างขึ้น
Thanks and Cr. https://blog.etcconnect.com/stage-lighting-design-part-3
|
Baht Exchange Rate
บ้านเว็บไซต์
